La Galería Blanca Soto Arte  presenta "LIGHTSPACES: Infinite Equilibrium", una exposición de obras del colectivo de artistas Cascione & Lusciov (Italia y Lituania).

La exposición se desarrolla a través de un paisaje luminoso y sonoro mediante obras escultóricas e instalaciones inmersivas, que crean composiciones ambientales donde la luz, el sonido, el espacio, el tiempo y la interacción de estos elementos alteran la percepción sensorial de la realidad, que se convierte en una ilusión futurista.

El pulso controlado de la instalación “Blue Large-Amplitude Pulsator Star” (2018) marca el principio de la exposición, donde escultura, luz y sonido se mezclan en la oscuridad total.

Sucesivamente, el recorrido se canaliza en un túnel de luz densa y fuerte, una instalación site specific que, como un salto espacial, provoca una sensación de propulsión, hacia adelante, hacia un futuro desconocido y abstracto, pero que se atrae a sí mismo como un planeta con su propio satélite.

Los artistas crean iluminaciones hipnóticas en un juego emocional de luz y oscuridad.

Fuertemente influenciados por los conceptos que surgen de los movimientos como la Luz y el Espacio, la Abstracción geométrica, el Minimalismo y el Neo-Futurismo, Cascione & Lusciov se apoderan de las técnicas de la escultura, del design e incluso de la joyería.

Ambos artistas creen en la evolución y la rapidez del progreso tecnológico con la ayuda de las artes, la ciencia y la tecnología. En este sentido, su arte es una visión del futuro.

Su trabajo está despojado de todo elemento innecesario, creando así una forma pura.

En su investigación artística el dúo se centra en el concepto básico de un objeto en movimiento, trayéndolo al presente a través de un elemento futurista de la serie: el viaje dimensional, el espacio, el tiempo y la forma de la luz que pasa a través del universo.

Silvia Cascione y Roman Lusciov trabajan principalmente en esculturas e instalaciones conceptuales, usando materiales como bronce, acero, acrílico y luces.

Cada obra, realizada enteramente a mano, caracterizada por líneas aerodinámicas limpias, acentuadas por el aspecto fluido en el estado líquido y por superficies metálicas altamente reflectantes junto con formas orgánicas y biomórficas, crean esculturas cargadas de emoción y dinamismo.

LIGHTSPACES: Infinite Equilibrium

En esta ocasión, la galería BAT Alberto Cornejo apuesta por un ciclo de diálogos que pone en común de manera muy estrecha e íntima las disciplinas artísticas llevadas a cabo por Marta S.Luengo y Diego Benéitez.

"El presente del pasado" de la mano del pintor zamorano e "Instantes acontecidos" por parte de la escultora madrileña, dialogan conceptualmente en una muestra expositiva que nos habla del paso del tiempo, los espacios de reflexión y la redefinición de los escenarios sociales en los que nos desenvolvemos.

Por medio de los paisajes contemplativos de Benéitez, que invitan a poner acento en la simplicidad de lo cotidiano, y las esculturas escenografiadas de Sánchez Luengo, que nos llevan a escapar del rigor de la inmediatez, nos rendiremos ante una experiencia meditativa para con la obra artística en sí misma. Teniendo en cuenta esta puesta en escena, la obra de estos dos artistas nos empujará hacia un vacío, donde el tiempo tomará protagonismo.

Con una sobriedad abrumadora, "Diálogos X" sumergirá al espectador en un espacio de calma, sosiego y serenidad.

Diálogos X

A través de una instalación escultórica que ocupa el espacio de La Fragua, Javier Chozas plantea una reflexión abierta sobre la articulación del deseo, la vanidad y la culpa en el ecosistema contemporáneo, cada vez más definido y diseñado en la esfera digital.

Utiliza el lenguaje escultórico y propone una escenografía continua que nos asoma a la dimensión más oscura del deseo, al espacio de lo carnal frente al personaje, la osadía frente al miedo al rechazo, la pugna entre identidad y la piel.

A partir de esta serie de obras y su proposición espacial, esta exposición nos acerca al universo estético del artista, que abre una puerta para cuestionar nuestro modo de canalizar el deseo y vincularnos en un mundo cada vez más mediatizado. 

La piel construida

Entre 1955 y 1965 Ramón Masats recorre la geografía de España con su cámara y una obsesión en su cabeza: retratar los tópicos con los que la cultura oficial, bendecía los valores patrios. Iniciaba entonces su carrera como colaborador de varias publicaciones, y este viaje le permitió el desarrollo de un trabajo innovador que revolucionó el triste panorama de la fotografía oficial, todavía enredada en su dependencia de los cánones estéticos que el orden clásico imponía a la nueva disciplina.
En el tiempo, el trabajo de Masats coincide con el fin de la autarquía en la dictadura franquista y con la apertura diseñada por el gobierno con la creación del Ministerio de Información y Turismo (1951), y el Plan Nacional de Turismo (1953). Visit Spain fue ese primer mensaje que utilizó la propaganda oficial.
En este escenario Masats emprendió su particular recorrido centrado en los ritos castizos y folclóricos que describe como tópicos. Su relato dibuja una imagen de país atrapado en la pobreza material, laminado en lo social y acérrimo en su atadura espiritual. El poderoso grafismo de sus fotografías y la particular ironía de su mirada significaron la nueva impronta de la fotografía documental, en la que la personalidad del fotógrafo construye una sugerencia más allá de la mera realidad óptica de la imagen fotográfica, y su interpretación final queda en manos solo del espectador. Sugerencias fotográficas que han colonizado nuestra memoria.

Cascione & Lusciov

LIGHTSPACES: Infinite Equilibrium

Diego Benéitez y Marta S. Luengo

Diálogos X

Javier Chozas

La piel construida

Ramón Masats

Ramón Masats. Visit Spain.