Peripatética Pintura

Alfonso Martín presenta en esta exposición sus personales cuadernos de bitácora con los dibujos realizados en su deambular diario. Obras que lleva recopilando desde hace ya unos cuantos años en conjuntos que va agrupando según su consideración. Son escenas cotidianas, sin trascendencia aparente, no buscadas, en las que el movimiento ha sido congelado por el artista por medio de sus rotuladores. Situaciones descubiertas en sus múltiples paseos por los límites de la ciudad, por los espacios de transición entre campo y urbe, por los polígonos industriales.
 
Cuando uno mira de cerca los dibujos sobre papel que el artista presenta en la Galería Adora Calvo de Madrid colige que está dotado de una tremenda habilidad para el dibujo y que, con una manifiesta soltura y espontaneidad del trazo, consigue sin embargo una importante cantidad de matices que aportan una atmósfera de misterio o de silencio, de tranquilidad inquietante a sus dibujos, con el valiosísimo apoyo de los frecuentes y magistrales claroscuros.
 
Es interesante reseñar el encuadre, como un valor añadido del trabajo del artista. Esa acotación de la imagen que sólo maestros como un Bernard Plossu o un Elliot Erwitt pueden ejercer. En el caso de Alfonso, ese punto de vista personal que recorta la “convencional” visión general de una escena a un determinado marco, dotándola de un especial misterio o enigmático matiz.

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Emilio Navarro. Febrero 2021.

Regreso al Tao

"Archivos truncados" profundiza en cómo producimos, generamos y consumimos ingentes cantidades de imágenes con las que convivimos y se pregunta qué es lo que hace que una sea distinta a otra aunque ambas representen lo mismo. A la vez, ahonda en el concepto de archivo y su inherente condición de incompleto en plena era de sobreproducción de imágenes para, finalmente, reflexionar sobre la objetividad inalcanzable que el ser humano persigue con persistencia desde hace siglos, sin ser consciente de que, "mientras entre en juego su libertad de elección, la objetividad seguirá ubicada, por suerte más que por desgracia, en el inalcanzable horizonte".

Archivos truncados

(Exposición online)

De música, sonidos y variaciones recoge una serie de trabajos realizados dentro de sus últimos cuatro proyectos. Comenzando por Sinestesia (2016/2017), en donde a partir de un lenguaje sinestésico la artista hace un análisis gráfico de la música, percibiendo las armonías y ritmos a nivel pictórico, con el fin de componer la obra como un poema visual. En 2018 esas armonías musicales trasmutan en Soundscape (2018) y Mapa Sonoro (2019), en los que Rivas analiza el paisaje sonoro en el que nos encontramos y reflexiona sobre la contaminación acústica y el exceso de ruido en la sociedad a partir de las investigaciones de Murray Schafer y John Cage.


Su trabajo más reciente podemos verlo en Variaciones (2020/2021), donde indaga sobre la cromática de nuestro entorno y la percepción que tenemos del mismo en función de las distintas situaciones emocionales, sociales y políticas en las que nos encontramos, estableciendo un estudio de nuestra realidad a través del color.

De música, sonidos y variaciones

La exposición La línea roja recoge un conjunto de dibujos realizados por ‘El Roto’ durante el año 2020, que constituye una reflexión profunda de la situación límite a la que hemos llegado durante el último año. Todos los dibujos están recopilados en un libro, con el mismo título, editado por Libros del Zorro Rojo.

La línea roja

La sociedad del siglo XXI ha creado sus propios canales de acoso y descrédito, mostrándose muy eficaces en la acusación, juicio y lapidación de los neo-herejes, personas que por su sexo, raza, forma u opinión se convierten en diana de críticas, amenazas o burlas, tanto en redes sociales como en su entorno.

El Pincel del Hereje trata de reflexionar sobre las consecuencias de esta neo-Inquisición: soledad, aislamiento, humillación… un viacrucis al que son condenadas las víctimas de la injusticia social. Los diferentes personajes de las fotografías son intervenidos con tinta china y/o acrílico como metáfora de su estigma y del acto de fe al que son sometidos. El título de la serie hace referencia a las marcas con las que se ha segregado a lo largo de la historia, pero también a la técnica utilizada, el Marrón Vandyke, un proceso fotográfico que se realiza con brocha.

El pincel del hereje

”Instant Life” (La Vida instantánea) es una idea desarrollada por el filósofo y sociólogo Zygmunt Bauman en su obra “Modernidad Líquida” publicada en el año 2000. Para Bauman el individuo no ansía liberarse hoy día de nada sino mas bien someterse a las estructuras de la sociedad en la que se inscribe. Nuestra identidad se construye siempre en referencia “al otro”, a la aceptación del otro en las redes sociales a través de los likes por ejemplo, y a la acumulación adictiva de bienes de consumo. Todo ello nos aboca a una sensación de frustración e inconclusión sin solución aparente.

En este proyecto expositivo el comisario Juan Curto da carta blanca a un puñado de artistas que cada uno seleccione una única pieza de su corpus artístico que, según su criterio, desarrolle o niegue el concepto de “vida instantánea”, y lo hace además intencionadamente con tan solo dos meses de antelación a la inauguración de la exposición. Reivindica así la impulsividad y una manera de hacer “arte rápido” (fast art), buscando reflejar lo líquido de nuestra vida actual: la instantaneidad, el cambio constante, la transitoriedad, la no-planificación, lo efímero y la inmediatez, lo impulsivo versus lo reflexivo, lo visceral versus lo racional.

Artistas participantes: Alfonso Almendros, Mira Bernabeu, Matías Costa, Iñaki Domingo, Mendia Echeverria, Sandra Paula Fernández, Joan Fontcuberta, Fernando Maselli.

Instant Life

Esta exposición pretende ampliar el conocimiento de la obra de Nicolás Muller a través de fotografías, documentos, negativos y publicaciones integrantes del Fondo Nicolás Muller, en su mayoría inéditas, que nunca se llegaron a producir o de las que solo se utilizó una pequeña parte, reencuadradas para adaptarse a las necesidades de las publicaciones, llegando en muchos casos a ser casi irreconocibles respecto a la toma original.

Nicolás Muller fue testigo de una época que llenó Europa de cicatrices, y realizó un registro notarial de lo que era la vida obrera de su tiempo. Vivió y sufrió los principios del nazismo y en su búsqueda de una sociedad libre fue recalando en varios de los países que caían bajo el influjo de la barbarie nazi: Austria, Italia y Francia, o en los que tenían su propia desdicha como Portugal o España, con sendas dictaduras.

La muestra la forman 125 fotografías tomadas entre 1930 y 1960 de las cuales 29 fueron realizadas en España, 26 en Francia, 26 en Hungría, 24 en Marruecos y 20 en Portugal

Alfonso Martín

Regreso al Tao

Exposición colectiva

Instant Life

Marla Jacarilla

Archivos truncados

Nicolás Muller

La mirada comprometida

Virginia Rivas

De música, sonidos y variaciones

El Roto

La línea roja

Alberto Ros

El pincel del hereje