Maria Oriza

El trabajo escultórico de María Oriza parte de una reflexión sobre la relación entre geometría, forma y espacio.

Sus esculturas se generan a partir del plano. Unir, plegar, curvar o cortar son acciones que permiten construir volumen y activar el vacío como un espacio significativo. El vacío deja de ser una ausencia para convertirse en un contenedor de energía y en un elemento fundamental de la forma.

Oriza no entiende la geometría como un sistema ideal o abstracto, sino como una estructura de pensamiento que se encarna en la materia. El barro introduce en el proceso una dimensión física y temporal. Su peso, su fragilidad y su capacidad de transformación condicionan la forma final y convierten cada obra en el resultado de un diálogo entre su intención y las posibilidades del material.

El desarrollo modular, la repetición y la variación permiten que la obra crezca como un organismo. El módulo no funciona como una unidad serial cerrada, sino como una estructura flexible capaz de generar múltiples configuraciones. En este contexto, la potencia de la obra surge del conjunto y no de la unidad aislada.

La superficie no se concibe como un acabado, sino como la huella del volumen y del proceso de pensamiento. Las intervenciones gráficas —líneas, retículas o estructuras reiterativas— refuerzan la organización formal de la pieza y revelan las tensiones internas del volumen.

María Oriza entiende la escultura como un proceso de descubrimiento, donde la forma emerge a través de una escucha atenta entre materia, espacio y pensamiento.